Written by: Posted on: 16.08.2014

Осада коринфа г. россини

У нас вы можете скачать книгу осада коринфа г. россини в fb2, txt, PDF, EPUB, doc, rtf, jar, djvu, lrf!

Джоаккино Антонио Россини родился 29 февраля года в семье музыкантов в Пезаро , адриатическом порту Марке, находившемся тогда под властью Рима. Отец Джоаккино, Джузеппе Россини, играл на трубе и валторне в оркестре и служил городским трубачом.

Анна Россини обладала выразительным от природы сопрано. Она не получила специального музыкального образования, но достаточно хорошо разучивала роли на слух, что дало ей возможность работать в провинциальных театрах.

Детство Джоаккино Россини было омрачено в равной мере последствиями Французской революции и лишениями, связанными с нуждой его родителей. Отец Россини был участником революции и приветствовал войска Наполеона , когда они прибыли в северную Италию. Когда Австрия восстановила старый режим, отец Россини был отправлен в тюрьму в году, где он оставался до июня Анна Россини уехала с сыном в Болонью, чтобы Джоаккино мог зарабатывать на жизнь как солист в различных театрах региона Романья. Джузеппе Россини после освобождения приехал к семье в Болонью.

Когда Джузеппе и Анна Россини уезжали на гастроли, их маленький сын оставался на попечении бабушки со стороны матери, Лючии Гвидарини. В Болонье он посещал местную школу. Россини традиционно изображают ленивым, озорным и непослушным мальчиком, его не раз наказывали, отсылая к кузнецу работать на кузнечных мехах.

Первоначально родители предопределили Джоаккино карьеру певца, так как он обладал красивым сильным голосом, но, встревоженные предстоящими трудностями и все возрастающей возбудимостью мальчика, они познакомили его с падре Станислао Маттеи с целью обучить его композиции.

Маттеи поручил преподать первоначальные знания маэстро Анджело Тезеи из Болоньи, а позже принял его в собственную школу контрапункта и композиции, где тот показал себя блестящим учеником. В году родители Россини переехали в Луго. Джоаккино познакомился там с новым музыкальным наставником Джузеппе Малерби, каноником, принадлежавшим к одному из самых богатых и знатных семейств города. Малерби давал мальчику уроки пения Россини со временем стал превосходным певцом-любителем, обладателем баритонального тенора.

У Маллерби Россини также практиковался в игре на клавесине и просматривал партитуры, в том числе Гайдна и Моцарта. В Луго состоялся оперный дебют юного Джоакино. Вероятно, к году относятся первые композиторские опыты Россини. Шесть сонат для квартета были найдены в библиотеке Конгресса в Вашингтоне. Эти партитуры, которые чаще можно встретить в переложении для струнного оркестра, выявляют сходство молодого композитора с Гайдном и Моцартом, и, кроме того, в сонатах уже проявляются признаки оперных тенденций, акцентируются частые ритмические смены и преобладают ясные, песенные мелодии.

В году семья Россини вновь обосновалась в Болонье. В этом процветающем центре итальянской музыкальной жизни Джоаккино брал уроки в местном музыкальном лицее у падре Анджело Тезеи. В апреле года Россини поступил в Музыкальный лицей, возглавляемый падре Станислао Маттеи.

Россини занимался в лицее четыре года, он брал уроки пения и сольфеджио у Лоренцо Джибелли, игры на виолончели у Винченцо Каведаньи и фортепиано у Джанкаллисто Кавадзони Дзанотти. Большее значение для будущего Россини имела дружба с тенором Доменико Момбелли — и его второй женой Винченцей. Россини стал близким другом семьи Момбелли. Ещё до поступления в лицей он написал для них большинство музыкальных номеров, которые, к его немалому изумлению, позже превратились в небольшую оперу-сериа.

Композитор быстро написал несколько фрагментов, но неизвестно, завершил ли эту работу целиком. Опера не ставилась до года и, следовательно, не может рассматриваться как его первая оперная постановка: В году, в ответ на просьбу контрабасиста из Равенны Агостино Триосси, для которого он создал шесть сонат для квартета, Россини сочинил целую мессу, включившую в себя части студенческой мессы, написанной ранее.

Эта месса оркестрована для мужских голосов и хора под аккомпанемент оркестра и органа. Она была исполнена в Равенне во время ежегодной ярмарки. Двое музыкантов, друзей Джузеппе и Анны Россини, определили судьбу и направление творческой деятельности Джоаккино на ближайшие девятнадцать лет. Это были Джованни Моранди — и его жена Роза Моролли — , когда-то выступавшие вместе с семьей Россини в провинциальных оперных театрах. Моранди был талантливым хормейстером и композитором духовной музыки и опер, в основном коротких фарсов.

Роза Моранди обладала хорошим меццо-сопрано. Моранди пообещали попытаться чем-нибудь помочь Джоаккино в Венеции.

Сезон маркиза Кавалли должен был состоять из уже существующих опер и четырёх новых, написанных специально для него. Моранди написал Джоаккино и спросил, не захочет ли тот приехать в Венецию и попытаться написать необходимый фарс. Ответом Россини стал немедленный приезд в Венецию.

Россини за несколько дней положил на музыку текст Росси, и, когда партитура была готова, Кавалли её исполнил. Так осуществил свой дебют один из создателей самых ярких, самых оригинальных комических опер. Теперь Россини вернулся в Болонью в надежде, что другой импресарио тоже предоставит сцену его следующей опере, ведь публика тех лет, когда Россини создавал свои оперы, была жадной до новинок.

У Россини с первых шагов его композиторской деятельности проявилось качество, ставшее характерным для всего его творческого пути: Вскоре поступил заказ на новую оперу, двухактное либретто которой написал Гаэтано Гаспарри. Создавая эту оперу, он впервые работал над сюжетом, ранее использованным Паизиелло. Опера сразу же завоевала публику и шла весь сезон. С этого времени он стал ведущим молодым композитором Италии. Успех произведений был вызван не только превосходной музыкой, но и содержанием либретто, проникнутым патриотическими настроениями, столь созвучными национально-освободительному движению за воссоединение Италии, развернувшемуся в это время.

Он же отнюдь не считал себя политически настроенным человеком и в одном из писем писал: Барбая сыграл чрезвычайно большую роль в карьере Россини. Он впрямую связан с созданием десяти его опер. Россини приехал в Неаполь в конце мая года. Прежде чем приступить к сочинению оперы, предназначавшейся для открытия осеннего сезона, он тщательно изучил артистический состав труппы и оркестр.

Ей была поручена главная партия в новой опере композитора. Это опера-сериа на весьма произвольно трактованный исторический сюжет. Значительным новшеством было введение Россини сопровождения всех речитативов струнными инструментами, вместо речитативов secco. Благодаря этому нововведению в опере-сериа возникли условия для сквозного музыкального развития. Пожалуй, ещё более смелым новшеством явилось то, что Россини выписал в партитуре вокальные партии со всеми виртуозными пассажами и украшениями, прежде произвольно импровизируемыми, потребовав от певца точного исполнения авторского текста.

Это означало подлинную реформу итальянского оперного пения. Двухактная опера, вошедшая в золотой фонд мирового оперного искусства, была создана Россини за 20 дней. Её премьера состоялась 20 февраля года в театре Аргентины в Риме и увенчалась громким провалом. С года началось проникновение опер Россини за пределы Италии.

К нему пришла всеевропейская слава. В году летнему Россини удалось встретиться с Людвигом ван Бетховеном, которому тогда шёл 51 год. Так Вы композитор Севильского цирюльника? Эта опера будет исполняться, пока итальянская опера существует. Когда же он все-таки обращается к комическому жанру, то ищет его драматургического обновления. С этого времени Россини начал уделять больше внимания операм героико-драматического содержания. Впервые в оперную либреттистику вошёл сюжет великой трагедии Шекспира.

В этой опере весь оркестр участвует в речитативных сценах, придавая им широту, размах и выразительность. В опере преобладают большие, широко развернутые ансамблево-хоровые сцены, придающие всему произведению характер ораториальности. После первой итальянской революции и её жестокого подавления австрийскими войсками Россини с неаполитанской оперной труппой уезжает на гастроли в Вену.

Правда, некоторые музыканты, во главе с К. Шуберт, давали благоприятные оценки. Одним из наиболее памятных для Россини событий, имевших место во время пребывания в Вене, было посещение Бетховена. Несмотря на полную глухоту, Бетховен внимательно следил за всеми музыкальными новинками, знакомясь с ними по нотам.

О Россини у него уже было сложившееся мнение как о талантливом человеке. Россини, в свою очередь, знал музыку Бетховена и проявлял к ней горячий интерес. В конце июля года Россини покинул столицу Австрии, где провел четыре месяца. Все это время он был в центре общественного внимания, венская аристократия устраивала в его честь торжественные празднества, а театре и на улице его сопровождали овации.

По возвращении из Вены в Болонью Россини и Изабелла Кольбран получили официальное приглашение от лондонского Королевского театра. Путь в Англию лежал через Париж. Выехав из Болоньи 20 октября года, семья Россини 9 ноября прибыла в столицу Франции.

Первая россиниевская опера появилась на парижской сцене в году. Почти каждый следующий год приносил парижские премьеры и других творений композитора.

Весь музыкальный Париж раскололся на два лагеря: Но появление композитора в Париже на некоторое время притупило остроту полемики. По истечении месяца, 7 декабря, Россини и Кольбран покинули столицу Франции и через неделю их торжественно встречали в Лондоне. В начале XIX века уровень английской музыкальной культуры был сравнительно низким, однако влечение людей к музыке было огромным. Приезд Россини был воспринят в Лондоне как выдающееся явление. Много выступал в качестве дирижёра, певца и аккомпаниатора в открытых и закрытых концертах.

Последние происходили в аристократических и богатых домах Лондона, а также в королевском дворце в присутствии короля Георга IV, ставшего горячим поклонником Россини. Написанная для тенора соло, женского и мужского хоров и оркестра, кантата была успешно исполнена при участии самого композитора Россини пел партию тенора.

На обратном пути из Англии Россини остановился в Париже, намереваясь вскоре выехать на родину. Однако, министр королевского двора предложил Россини музыкальное руководство Итальянским оперным театром на очень выгодных условиях.

Для композитора это предложение было весьма заманчивым, и он ответил согласием. Карьера Россини в Париже была головокружительной. Через два года он отошёл от руководства Итальянским театром и получил звание генерального инспектора пения и композитора его величества; в году ему присвоили почетную должность в королевской свите, затем он стал членом совета по управлению королевскими музыкальными школами и членом комитета театра Оперы.

Не менее блистательны были успехи его опер. Сочинялась эта опера по заказу, к коронации Карла X в Реймсе. Премьера состоялась 19 июня года в присутствии короля и его двора, но успеха у публики опера не имела. После первых спектаклей композитор забрал партитуру из театра. Россини задумывает написать оперу для французской сцены. С этой целью он приступает к серьёзному изучению французского языка, его интонационного строя, просодии, изучает традиции французского музыкального театра, вкусы и запросы публики.

Чтобы не допустить нового поражения, Россини решил начать с переработки для французской сцены одной из партитур, созданных им в Италии. Содержание оперы стало глубже. Опера расширилась с двух актов до трёх, композитор написал много новых сцен, многое из старой партитуры улучшил, а многое исключил. Обновился вокальный стиль оперы.

Партии исполнителей приобрели большую пластичность, декламационную свободу. Россини показал себя выдающимся последователем Глюка. Композитор одержал полную победу. Опера была принята с энтузиазмом. Пресса единодушно пела хвалу ей и Россини. Его творческого воздействия не избегнул и Мейербер. Убедившись в том, что он находится на верном пути, Россини принялся за новую партитуру. В партере первоначально не было кресел — их заменяли складные и передвижные стулья.

Освещение было довольно скудным. В ложах зажигали свечи, а те, кто сидел в партере, не рисковали снимать своих шляп и прочих головных уборов, так как на них капал расплавленный воск. Отопления в театре не было. Но зал театра был чудесным — выполнен в белых, серебряных и золотых тонах. В этом чудесном зале происходило все — от балов до азартных игр и корриды. Здание театра стоило Милану около 1 миллиона тогдашних лир. Расходы распределили между собой 90 аристократов города.

Здание театра не раз реставрировалось. Во время Второй мировой войны оно было разрушено и восстановлено в первоначальном виде инженером Л. За ними последовали два балета. Миланцы быстро полюбили свой театр. И простой люд, и аристократы толпились у дверей театра, желая в него попасть. Но, конечно же, далеко не все стремились в театр, чтобы слушать оперу. Значительная часть публики проводила время в коридорах, выпивая и закусывая. В году на сцене театра состоялась премьера оперы Дж.

Она положила начало так называемому россиниевскому периоду. Одновременно театр ставил широко известные оперы Россини. На его сцене впервые были поставлены оперы Дж. Пуччини, произведения которых здесь были поставлены впервые: Верди , например, не слишком поначалу жаловал этот театр.

В одном из своих писем он говорил графине Маффеи: А уж в Париже опера самая лучшая в двух, а то и в трех мирах Но все же этот театр — заветная цель музыкантов всего мира.

С ней он будет всегда и везде принят. В этот театр также целенаправленно стремится и публика. Богатые туристы из Европы, Америки и Японии всегда требуют от турагентств возможности провести вечер в этом знаменитом театре. Вокруг театра создаются музыкальные журналы, а также открываются кафе для любителей пения. Балерины и певцы становятся любимцами города. Иноземцы начинают проявлять к театру интерес. Капризные и красивые дамы-певицы вытесняют со сцены кастратов.

Вновь в театр возвращается Верди. Теперь он уже влюблен в него. Маэстро руководит постановками своих опер. В этот день он вынужден был заменить освистанного публикой дирижера театра. Его буквально привезли из отеля прямо на сцену. Тосканини страстно любил Вагнера, но в Милан и в театр приехал с тем, чтобы познакомиться с Верди.

Тосканини был маленького роста и нетерпимого характера. Его всюду обожали и ненавидели, но всюду приглашали. Он всегда проводил бесконечное количество репетиций, совершенно не замечая чужой усталости. Целый месяц он репетировал Вагнера — в Милане это воспринималось как вызов национальной опере. Тосканини наводит в театре железную дисциплину: От дам, например, потребовал оставлять свои шляпы в гардеробе, дабы не заслонять другим сцены.

Он отменил и показ балетов перед оперным спектаклем. Он потребовал, чтобы занавес в театре не поднимался вверх, а открывался в стороны как в Байрейте, у Вагнера.

Ибо если он поднимается вверх, то публика видит сначала ноги исполнителей, а потом головы, что Тосканини категорически не нравилось. Тосканини руководил им очень долго — не частое и завидное долголетие! Но в начале х годов нового века дирижер не может больше оставаться в Италии из-за столкновений с национал-социалистами. Тосканини отказывается исполнять перед спектаклем их гимн. Он попросту прятался за кулисами. В году он уезжает в Америку. Но труппа продолжала давать спектакли на разных площадках.

Война для Италии закончилась 25 апреля года. Он жертвует 1 миллион лир на восстановление театра. Мэр города Милана дает ему телеграмму, в которой говорит: В апреле года Тосканини возвращается в Милан в восстановленный театр. Его первый концерт остался для всех незабываемым.

В XX веке это — Э. Руффо, де Лука, Т. Каллас многие актеры ненавидят, зато режиссеры ее обожают. Великий режиссер Дзеффирелли оставался ее другом до самой смерти певицы. Это был год. Каллас была великолепна и потрясающа. Ее постоянный партнер — Ди Стефано, также великолепный певец, как и его соперник Дель Монако. Соперничество же Каллас и Тебальди дошло до того, что в городе появляются клубы приверженцев той или другой певицы.

Сторонников этих клубов часто приходилось разнимать полиции. Этой борьбы Тебальди не выдержала и уехала в Америку. В театре по-прежнему идут оперы, представляющие мировую классику, и выступают лучшие артисты разных стран. В спектаклях театра также участвовали В. Вообще интерес к оперным певцам довольно значителен. Паваротти, давший в году концерт во Дворце спорта в Болонье, доказал, что у оперного артиста может быть ничуть не меньше болельщиков, чем у знаменитых футболистов.

Один из ярких периодов в жизни театра был связан с именем Паоло Грасси, ставшего в году директором театра. Именно он показал театр всему миру, организовав масштабные гастроли. Именно он привлек в театр талантливых артистов и музыкантов. Его первый руководитель — Клаудио Аббадо , музыкант мирового масштаба. Концерты оркестра — всегда праздники для слушателей. C года театр возглавлял выдающийся дирижер Риккардо Мути.

В театре гастролировали крупнейшие дирижёры Караян, Заваллиш, Клюитенс, Бём. Театр закрылся на реконструкцию, которая заняла три года последняя реконструкция была после войны. В первые месяцы года началось строительство новой сцены и работы по обновлению зрительного зала, рабочих кабинетов, складских помещений.

Координатор проекта — швейцарский архитектор Марио Ботта. Он должен был построить новую сценическую структуру, вне исторического здания восемнадцатого века. Открыт 3 августа специально написанной к этому случаю оперой А. Строгое, в неоклассическом стиле театр. Пьермарини было одним из красивейших в мире. Неоднократно реставрировалось Во время 2-й мировой войны было разрушено-восстановлено в первоначальном виде инж.

Секки и вновь открыто в В на сцене т-ра прошла премьера оперы Дж. Также впервые были пост. Начиная с х гг. Здесь прошли первые пост.

About the Author: Евлампия