Written by: Posted on: 09.02.2015

Шедевры архитектуры, живописи, скульптуры

У нас вы можете скачать книгу шедевры архитектуры, живописи, скульптуры в fb2, txt, PDF, EPUB, doc, rtf, jar, djvu, lrf!

С его смертью завершилась эпоха основанного им же немецкого информализма в живописи. Музей изобразительных искусств совместно с Музеем архитектуры и дизайна представили творчество приверженцев сложнейшей изысканной техники гравюры. Полотно впервые подвергнется реставрации.

Мастера польского рисунка представили более трех сотен портретов, карикатур, пейзажей и исторических сцен. Произведения представлены из коллекций Подлясского музея в Белостоке и Окружного музея в Сувалках. Теперь впервые за долгое время это произведение показано в экспозиции музея.

Марк Шагал - наш земляк, выходец из Витебска, узнаваем благодаря своему неповторимому почерку. Амиранашвили 29 июня в Десятки экспонатов, среди которых — эскизы, печатные работы и личные вещи художника, привезли из музея Ивангорода, что на границе с Эстонией. Московская публика видит их впервые. Когда-то она считалась жемчужиной Британской империи.

А в Кембридже учились три премьер-министра Индии, в том числе — Джавахарлал Неру. Рисование графическими материалами Рисование нетрадиционными техниками по технологии Лебедевой Е. Родная природа в творчестве Ф. Рождественская открытка Роль музейной практики в формировании и развитии музейной культуры учащихся.

Роль художественных народных промыслов в современной жизни. Романтик страсти и печали. Русь древняя, средневековая, национальное своеобразие архитектуры и искусства. Связь времён в народном искусстве Сила искусства в творчестве Модильяни. Сказочный осенний лес Современное выставочное искусство. Современные российские молодые художники. Современные техники декоративно-прикладного искусства.

Современные украинские молодые художники. Современный музей, как важный ресурс развития города и региона. Суперматизм выдающегося художника Каземира Малевича. Супрематизм Суть портретного жанра в современном и классическом стиле. Творческие проблемы современных народных художественных промыслов.

Творческий путь Валентина Серова. Шишкина Творчество любого художника от эпохи Возрождения до наших современников. Творчество художника Каземира Малевича Творчество художника Тулуз Лотрека Терракотовые статуй китайского императора Техника "Водяная печать" У истоков греческой скульптуры.

Удивительные изделия из гобелена. Удивительные изделия из металла. Удивительные изделия из стекла. Узоры в Древней Греции. Узоры в Древней Руси. Узоры в Древнем Египте. Узоры в Древнем Риме. Узоры в истории нашего края. Узоры в оформлении книг. Футуризм Художественная культура Японии Художественная роспись по стеклу Художественная специфика венецианской живописной школы.

Художественная специфика умбрийской живописной школы эпохи Возрождения. Художники- футуристы Цвет и символ в архитектуре и дизайне. Человек и пространство в изобразительном искусстве. Что обозначают рисунки на одежде? Эбру — рисование на воде. Элитарное и массовое изобразительное искусство для современного зрителя. Эти загадочные наскальные рисунки. Это черный квадрат какой-то.. Я рисую на компьютере Языческая символика в народных промыслах. Если Вам полезна эта информация, Вы можете разместить у себя на сайте, блоге или форуме ссылку на эту страницу, установив один из следующих кодов: Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета колорита.

Используются монохромная живопись одним цветовым тоном или оттенками одного тона и система взаимосвязанных цветовых тонов красочная гамма , неизменяемый локальный цвет и изменения цвета полутона, переходы, оттенки , показывающие различия в освещении предметов и в их положении в пространстве, рефлексы, показывающие взаимодействие различно окрашенных предметов; общий живописный тон позволяет изобразить предметы в единстве с окружающей средой, валеры валер, франц.

Выразительность живописи определяется и характером мазка, обработкой красочной поверхности фактура. Передача объема и пространства связана с линейной и воздушной перспективой, светотеневой моделировкой, использованием тональных градаций и пространственных качеств теплых и холодных цветов. Живопись может быть однослойной алла прима и многослойной, имеющей подмалевок и лессировки.

В изобразительном искусстве основные жанры определяются прежде всего по предмету изображения портрет, пейзаж, интерьер, натюрморт, а также исторический, батальный, анималистический, бытовой жанры или по характеру интерпретации этого предмета карикатура, шарж, камерный портрет, историко-бытовой жанр и т. Интерьеры Бюффе подчеркнуто пустые и несут отпечаток тоски и подавленности. Минимализм произошло от англ.

Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации, иллюзионизма. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов черный, серый , малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Минимализм возник в США в первой половине х гг. Среди наиболее репрезентативных минималистов: Стремясь к простоте и гладкости форм, художники, архитекторы и дизайнеры США в первой половине х годов ХХ века создали совершенно новое направление в искусстве — минимализм.

Минимализм возник при слиянии многих направлений, переняв сдержанность и строгую пропорциональность линий. Его истоки прослеживаются в конструктивизме, абстракционизме, дадаизме и даже поп-арте. Первооткрывателем стиля принято считать Ф. Его произведения состояли из множества прямых линий, которые достаточно четко и самостоятельно уживались друг с другом. Уойлхеймом, который дал анализ творчеству М.

Именно тогда минимализм заявил о себе, как независимое художественное течение. Многие художники, взяв за основу минимализм, начали работать над созданием нового образа, углубляясь в трехмерное пространство и расширяя тем самым угол восприятия искусства.

Акцент ставился на объекты, используемые в творчестве: Они ничего не означают, не стремятся символически на что-то показать, а выступают только в роли себя и являются абсолютом. Его скульптуры, созданные из множества кубических коробок — занимают одно из ведущих мест в минимализме.

Большую роль в искусстве сыграл также британец Антон Церо, который использовал в своем творчестве готовые балки. В отличие от Смита — художника работающего под откртым небом, Церо отдавал предпочтение замкнутым пространствам, показывая — его работы имеют произвольное начало и конец.

Его творение несет в себе минимализм формы, распад куба на плоскости. За основу данного направления берется гармонизация простейших элементов. В стиле нет лишних деталей и лишних цветов. Палитра базируется на трех китах: На место тяжелых плюшевых занавесок и позолоченных картинных рам в интерьере появились гладкие стены и пространство, незахламленное предметами декора и лишними мелочами.

Он не вызывает равнодушие, хотя и полон на первый взгляд скучных деталей. Большинство людей в современном обществе отдают ему предпочтение, поэтому минимализм процветает. Надеюсь, что в дальнейшем его художественная позиция не изменится, а приобретет только новые, усовершенствованные черты. Модерн произошло от фр.

Модерн переосмысливал и стилизовал черты искусства разных эпox, и выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, ocнoвaнныe нa пpинципax асимметрии, орнаментальности и декоративности. Его отличительными особенностями являются: Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa - oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, oплывaющиx, нepoвныx кoнтypoв, напоминающих pacтитeльныe фopмы.

Художники, писавшие в стиле модерн: Живопись стиля модерн была наполнена поэтикой символизма, сочетая характерные для него образы со сложным ритмом, линейной композицией в союзе с декоративным цветовым пятном. Признаками стиля модерн считаются особая плавность форм, вытянутые фигуры, подчёркнутые контуры, чёткие одноцветные поверхности.

В живописи модерна эффект глубины имел второстепенное значение, всё изображение выглядело плоским, а в иных случаях казалось украшенным аппликациями стенным ковром. Нередко художники в своих произведениях использовали растительные мотивы. Стебли, листья и цветы как будто увядших экзотических растений сплетались в причудливый узор, в котором иногда появлялись фигуры женщин или фантастических существ. Модерн обнаруживает пристрастие к определенным сюжетам и темам. Это аллегорические сюжеты война, смерть, грех, любовь , мотивы, выражающие импульсивные проявления страсти трепет, игру, вихревое движение.

Благодаря таким качествам живописный язык модерна нередко использовали символисты для воплощения своих идей и образов. С живописью модерна связаны П. Боннар во Франции, Г. Климт в Австрии, Э. Мунк в Норвегии, М. Модернизм произошло от итал. Модернизм — совокупность художественных направлений, возникших в искусстве в виде новых форм творчества, в которых возобладало уже не столько следование духу природы и традиции, сколько свободный взгляд мастера-творца, изменяющего видимый мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению, внутренней идее или мистической грезе.

Наиболее значительными модернистскими тенденциями были импрессионизм, символизм и модерн, хотя к этому относят экспрессионизм, нео- и постимпрессионизм, фовизм, кубизм, футуризм и более поздние течения — абстрактное искусство, дадаизм, сюрреализм. Столь негативная оценка базировалась на таких художественных особенностях направления как отказ от классических традиций, субъективизм и абсурдизм, увлечение формально-пластическими решениями, стремлением стереть границы между искусством и действительностью.

Причины появления модернизма в начале ХХ века. В XX веке культура и искусство столкнулись с усложнившейся действительностью, с нарастанием катастрофичности общественного развития, обострением социальных противоречий, с конфликтами, порожденными научно-технической революцией, с глобальными проблемами, затрагивающими интересы всего человечества и как следствие расцветом модернизма. Начало XX века в общественном сознании было временем ожидания Апокалипсиса. Интеллигенция этого времени жадно искала нового слова о том, как жить и куда идти.

Ей хотелось иметь пророков. Но те, кто выступали в этой роли, как правило, говорили о неизбежном конце европейской цивилизации. С конца х гг. Мурализм, Мексиканская монументальная живопись или Мексиканский мурализм - художественное направление возникшее в Мексике в начале XXв. Монументалисты воссоздали искусство ацтеков, майя, обратились к монументальному искусству Возрождения. Главным героем этих фресок является народ.

Наивное искусство От лат. Речь идет не просто о непрофессиональном искусстве, но о художниках, вовлеченных в общий художественный процесс того времени, оказавших некоторое воздействие на современное им профессиональное творчество. К художникам-примитивистам относятся получившие всемирную известность А. Иногда под примитивизмом понимают сознательное использование в творчестве профессиональных художников форм примитивного искусства: При этом неопримитивизм опирается на опыт примитивного искусства искусства архаических культур, народного искусства и т.

Неопримитивизм сказался в творчестве почти всех ведущих мастеров XX века. Культура островитян вдохновляла П. Гогена, скульптура народов Африки оказала влияние на кубистов и т. Особую роль сыграл неопримитивизм в становлении русского авангарда.

Сам термин утвердился в искусствознании после появления манифеста русских неопримитивистов в году. Под воздействием идей позитивизма, главными представителями которого были О. Спенсер, это движение стремилось к объективному и бесстрастному изображению реальности, уподобляя художественное познание научному, исходило из представления о полной предопределенности судьбы, зависимости духовного мира человека от социальной среды, наследственности и физиологии.

В сфере искусства натурализм разрабатывался прежде всего в творчестве французских писателей — братьев Э. Гонкуров и Эмиля Золя, которые считали, что художник должен отражать окружающий мир без всяких прикрас, условностей и табу, с максимальной объективностью, позитивистской правдой. Натурализм в литературе и живописи проявляет себя в сознательно откровенном показе физиологических проявлений человека, его патологий, изображении сцен насилия и жестокости, жестокости, бесстрастно наблюдаемых и описываемых художником.

Фотографичность, деэстетизация художественной формы становятся ведущими признаками этого направления. Менье, художников-веристов в Италии и др. В советской критике х гг.

Неодадаизм - совокупность новейших течений, вернувшихся к принципам антиискусства дадаистов хэппенинг, флуксус, искусство объекта, инвайронмент и пр.

Характерно употребление современных материалов, влияние наивного искусства, сильные контрасты и частое обращение к сарказму. Это движение дало толчок к возникновению поп-арта, а также группы флуксус. Возникновение неоклассицизма обусловлено стремлением противопоставить некие "вечные" эстетические ценности тревожной и противоречивой реальности. Адольф Вильям Бугро Неопластицизм - одна из ранних разновидностей абстрактного искусства.

Создан к году нидерландским живописцем П. Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к "универсальной гармонии", выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра с добавлением белого и серого тонов.

Неопластицизм утверждал ясность, простоту, конструктивность чистых, неприродных геометрических форм. Обосновывая свою теорию, Мондриан отталкивался от идеи иллюзорности о противоречивости нашего мира, его субъективности. В стремлении освободить живопись от Мондриан отказывается от чувственных форм фигуративных во имя эстетических абстрактных. Живописные средства неопластицизма предельно лаконичны: Структура картины строится на противоположности элементов: Время становления неопластицизма относится к гг.

Несмотря на довольно ограниченные художественные возможности, теория Мондриана повлияла на развитие архитектуры, декоративно-прикладного искусства, дизайна и промышленной графики. Неореализм - художественное направление, получившее развитие в изобразительном искусстве в середине XX века в ряде стран Европы и в США, представители которого на фоне модернистского искусства провозгласили возврат к реалистическим ценностям традиционных изобразительных форм.

Начало этому движению положил основанный в г. Их целью было побороть пессимизм послевоенного мира и призвать вернуться к искусству, выражающему общечеловеческие ценности. Главной темой их творчества стало изображение послевоенной Италии, жизнь рабочих и крестьян, их борьба за свои права.

Для живописи неореализма характерны динамичная композиция, энергичная моделировка объемов, насыщенный цвет и экспрессивная манера письма. Художественные течения, близкие итальянскому неореализму, проявились в искусстве ряда стран Европы и Америки, выдвинув таких лидеров, как мексиканцы Диего Ривера и Леопольдо Мендес, румын Корнелиус Баба, немец Фриц Кремер, французы Борис Таслицкий и Андре Фужерон.

Своим искусством художники-неореалисты утверждали идеи гуманизма, значимость простых жизненных ценностей, доброту и справедливость в человеческих отношениях, равноправие людей независимо от их имущественного положения. Развивая художественно-эстетические принципы позднего импрессионизма, проявлявшего повышенный интерес к оптическим явлениям в природе, неоимпрессионисты стремились довести до логического завершения эмпирические находки предшественников на основе научных достижений, передать с помощью живописных приемов все богатство оптических эффектов.

Главным живописным методом нового течения стал дивизионизм — система, основанная на целенаправленном разложении сложного цветового тона на чистые цвета, которые наносились на холст раздельными мазками.

На основе дивизионизма Сёра и Синьяк разработали необычную технику письма — пуантилизм, которая заключалась в том, что краски наносились на полотно в виде маленьких точек и квадратов, которые при восприятии картины с определенного расстояния оптически сливались в сетчатке глаза зрителя в созданные художником формы и образы.

Впервые полотна неоимпрессионистов были показаны в г. Пуантилистская техника письма привлекла внимание как молодых художников Кросс, Люс, Леммен и др. Однако она же стала причиной того, что в х гг. Предельно яркие, контрастные, изысканно-красивые картины неоимпрессионистов получались несколько отвлеченными, холодновато-рассудочными, лишенными непосредственной эмоциональности, игры чувств, напоминая больше декоративные панно, чем живописные полотна.

Неоэкспрессионизм - направление в современной живописи, которое возникло в конце х и доминировало на арт-рынке до середины х. Неоэкспрессионизм возник в Европе как реакция на концептуальное и минималистическое искусство х.

Неоэкспрессионисты вернулись к образности, фигуративности, живой и эмоциональной манере, ярким насыщенным цветам. Художники вновь обратились к выразительным возможностям экспрессионизма, создавая каждый раз глубоко индивидуальный стиль, часто заряженный агрессией и нервным напряжением. Несмотря на большое разнообразие внешней формы, живопись в стиле неоэекспрессионизма иммет некоторые общие черты.

К художникам этого направления относят: Нео-гео, неогеометрический концептуализм - направление в современной живописи, которое возникло в абстрактном искусстве ХХ столетия.

Стиль нео-гео возник в американском искусстве в начале х годов и часто рассматривается как продолжение традиций не столько классической геометрической абстракции первой половины XX века, сколько поп-арта.

Нео-гео — это абстракция эпохи постмодернизма, отказавшаяся как от утопических амбиций Малевича или Мондриана, так и от предельно личного и драматического начала абстрактного экспрессионизма.

Основоположник и теоретик нео-гео Питер Хелли. Нео-поп, нео-поп-арт или пост-поп - направление в современной живописи, которое возникло в е годы ХХ столетия как реакция на концептуализм и минимализм.

Нео-поп не является принципиально новым художественным движением, а скорее представляет собой эволюцию поп-арта с его интересом к предметам массового потребления и знаменитостям мира популярной культуры, только уже с иконами и символами нового времени. Нео-поп не является принципиально новым художественным движением, а скорее представляет собой эволюцию поп-арта с его интересом к предметам массового потребления и знаменитостям мира популярной культуры, только уже с иконами и символами нового времени Майкл Джексон, Мадонна, Бритни Спирс, Пэрис Хилтон и др.

Нео-поп в значительной степени зависит от средств массовой информации и как источника вдохновения, и как средства для продвижения примером может служить творчество Дэниела Эдвардса с его неоднозначными скульптурами обнаженных знаменитостей. В творчестве многих художников нео-попа помимо поп-арта можно обнаружить влияние минимализма, концептуального искусства и фотореализма. Neue Sachlichkeit — художественное направление в искусстве Германии х — начала х гг.

Это течение, не оформленное организационно и достаточно широкое из-за принадлежности к нему художников из разных земель Германии просуществовало до прихода к власти фашизма в г. Эстетическая концепция направления строилась на утверждении ложности реального мира, поэтому главной целью становится адекватное выражение неадекватности мира, реалистически зафиксированное отсутствие реальности, а смыслом художественного творчества — практически фотографическая точность изображения, не ставящая своей целью скрыть за художественной декоративностью неприглядность реальности.

В оп-арте эффекты пространственного перемещения, слияния и "парения" форм достигались введением резких цветовых и тональных контрастов, ритмических повторов, пересечения спиралевидных и решетчатых конфигураций, извивающихся линий. Основа оп-арта — в художественно организованных оптических эффектах эффектах пространственного перемещения, парения, слияния форм , которые достигались геометризированными комбинациями линий и пятен с введением резких цветовых и тональных контрастов, ритмических повторов, извивающихся линий, пересечением спиралевидных и решетчатых конфигураций.

Применение зеркал, линз, дрожащих металлических пластинок и проволок, установок меняющегося света, динамических конструкций, усиливает эффект воздействия создает особую эстетическую среду, достигающую высокой степени абстрагирования от конкретного.

Иллюзия движения, вспышек света, меняющейся формы и последовательной смены образов возникают в произведениях оп-арта автоматически, то есть фиктивно, присутствуя только в ощущениях зрителя. В х гг, оп-арт получил недолгое, но широкое признание не только в живописи, но и в прикладном искусстве: Предложенным названием поэт хотел, по-видимому, подчеркнуть особую музыкальность, интуитивность, иррациональность абстрактного искусства Делоне.

Орфизм — локальное, недолго существовавшее течение в живописи, представленное именами Роббера Делоне, его жены Сони Терк-Делоне, Франтишека Купки и их немногочисленных последователей, среди которых самыми заметными фигурами были Фернан Леже, Франсис Пикабиа, Владимир Баранова-Россине.

Их живопись была основана на эффектах движения, возникающих при сопоставлении контрастных цветов. Эстетизм, отвлеченная пластичность, ритмика форм, силуэтов и линий — характерные особенности орфизма. Примитивисты намеренно упрощали картину, делая её формы примитивными, как народное искусство, творчество ребенка или первобытного человека.

Основное отличие от наивного искусства: Самыми известными художниками этого направления являются Марк Шагал, Нико Пиросмани. Корни его уходят в Детство человечества, когда искусство было неотрывно от жизни. Не было различия между охотником и художником, хозяйкой и танцовщицей. Было только разделение между мужчинами и женщинами. Различные виды деятельности, различные мифы, различные обряды. Эти различия сохранились и в примитивном искусстве: Объединяет их только детская непосредственность отображения, младенческая способность к восприятию генетической памяти поколений.

На их картинах Взрослые простодушны и угловаты, как дети, а Дети с глазами мудрых стариков, увеличенные до гигантских размеров, играют с марионетками-родителями. Так подсознание художника восстанавливает на полотне справедливость. У истоков европейского примитивизма — Гоген, Матисс, Дерен, немецкие экспрессионисты Э. Модильяни и многие другие, сублимирующие уроки примитивного народного, традиционного искусства, которое открывает путь также и противоположному — рационалистическому направлению: Его истоки следует искать в древнейших охотничьих и земледельческих пластах культуры.

В повороте к примитивизму в России, как и в других странах, изначально различаются два противоположных подхода: Таким образом, примитивизм рубежа веков находится у истоков двух полярных, противостоящих друг другу направлений искусства 20 в.

С точки зрения морфологии ключевой момент — редукция формы, которая в первом случае выглядит как ее опрощение этическое , во втором — как упрощение эстетическое. Обе тенденции вызревают в европейской культуре на протяжении всего 19 века. Поп-арт произошло от англ. Поп арт получил распространение со 2-й половины х гг. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин Все одинаково ценно или бесценно, одинаково красиво или безобразно, одинаково достойно или недостойно.

Самые известные художники поп арта: Если вы солидарны с мнением американца Энди Уорхолла г. Чучело курицы, мусорное ведро, недоеденный бутерброд — становятся объектами интереса, полностью меняя угол восприятия и приводя в легкое замешательство. Вслед за нелепой выходкой появилось новое творение — томатный суп в консервной банке. Он стал визитной карточкой поп-арта и сподвиг многих талантливых коммерческих художников на другие шокирующие изобретения. Жесткая издевка, неподражаемая смелость и максималистичная веселость — вскоре дали свои плоды и обзавелись непревзойденной финансовой поддержкой.

Работы начинающих авторов не просто пользовались популярностью, а занимали ведущие места в рейтинге самого продаваемого искусства.

Поп-арт, переродившись когда-то из невостребованного дадаизма, совершенно быстро пришел к выводу, как подать себя. Стандартное искусство долгое время являлось увлечением определенно настроенной группы людей, так сказать художественно просвещенной. Оно не могло в полной мере вызвать глубокий интерес у всех без исключения народных масс и заявить о себе на мировом уровне. Информация о поп-арте лилась отовсюду, была доступна каждому, что привело к незамедлительному эффекту. Энди Уорхолл, один из известных художников, работавший в стиле поп-арт, сколотил колоссальное состояние на слабости людей — идолопоклонничестве.

Уорхолл не только прославил свое имя, но и заставил по-новому взглянуть на всеми любимые образы. Задача поп-арта — заставить зрителя изменить угол восприятия, увидеть в обыденных вещах скрытый смысл. К примеру, холодильник, установленный на сейфе и выставленный в музее как экспонат, воспринимается совершенно по другому.

Нежели тот же самый холодильник на сейфе в подвале, или общественном складе. Поп-арт уникальное направление в искусстве. Яркие, ровные, лаконичные пятна Тома Вессельмана, или мешковатые, газетные комиксы Роя Лихтенштейна — ничто не пройдет стороной.

Нам все еще приходится затаивать дыхание при виде новой коллекции современного творчества. А что будет дальше? Постживописная абстракция от англ. Post-painterly Abstraction , хроматическая абстракция - направление в живописи, зародившееся в Америке в е гг. Постживописная абстракция отталкивается от абстрактного экспрессионизма, фовизма и постимпрессионизма.

Постимпрессионизм охватывает период с г. Постимпрессионизм — явление неоднородное. К этому направлению исследователи относят творчество неоимпрессионистов Ж. Единственное, что объединяет всех художников — постимпрессионистов, - это определенное отталкивание от импрессионизма как от некоего фундамента, на основе которого начались их собственные художественно-эстетические искания, выражавшиеся в стремлении передать на полотне не сиюминутные, но длительные, сущностные состояния жизни, как материального так и духовного происхождения.

Эти поиски шли разными путями: Постмодернизм произошло от фр. Для постмодернизма характерно заимствование из разных эпох, регионов и субкультур стилей, образных мотивов и художественных приемов. Постмодернизм явился результатом отрицания отрицания. В свое время модернизм отверг классическое, академическое искусство и обратился к новым художественным формам. Однако по прошествии множества лет сам стал классикой, которая привела к отрицанию традиций модернизма и возникновению нового этапа художественного развития в образе постмодернизма, провозгласившего возврат к предмодернистским формам и стилям на новом уровне.

Сформировавшись в эпоху преобладания информационных и коммуникационных технологий, теоретических знаний, широких возможностей выбора для каждого индивида, постмодернизм несет на себе печать плюрализма и терпимости, в художественном проявлении вылившихся в эклектизм.

Его характерной особенностью стало объединение в рамках одного произведения стилей образных мотивов и приемов, заимствованных из арсенала разных эпох, регионов и субкультур. Художники используют аллегорический язык классики, барокко, символику древних культур и первобытных цивилизаций, творя на этой основе собственную мифологию, соотнесенную с личными воспоминаниями автора.

Произведения постмодернистов представляют собой игровое пространство, к котором происходит свободное движение смыслов — их наложение, перетекание, ассоциативная связь. Но включив в свою орбиту опыт мировой художественной культуры, постмодернисты сделали это путем шутки, гротеска, пародии, широко используя приемы художественного цитирования, коллажа, повторения.

Идя по пути свободного заимствования из уже существовавших и существующих художественных систем, постмодернизм как бы уравнивает их в правах, значимости и актуальности, создавая единое мировое культурное пространство, охватывающее всю историю духовного развития человечества. Прерафаэлитизм произошло от англ.

Проторенессанс произошло от греч. Renaissance - Возрождение - переходное направление в итальянском искусстве от эпохи Средневековья к эпохе Возрождения. Пуантилизм дивизионизм произошло от фр. Идеальной пропорцией в пуризме рассматривается золотое сечение и отвергается декоративность и манерность. Пуристы призывали к максимальному самоограничению — отбросить все лишнее, второстепенное, отказаться от субъективного произвола фантазии и свободы творчества в целях достижения пластического совершенства, образцом которого является машина.

Вдохновленные машинной эстетикой, пуристы последовательно приходят в своих работах к упрощению форм и цвета, четким геометрическим линиям, строгим композициям. Основным жанром пуризма становится натюрморт, где простые стандартизованные формы предметов могут легко соединяться, оставаясь при этом четкими.

Эти предметы изображаются в соответствии с методами промышленного рисунка — общий план и проекция в перспективе. Лооса , а также в определенной степени явились предтечей конструктивизма. Реализм произошло от лат. Революционные волнения во Франции последней трети ХIХ века между господствующей буржуазной элитой и демократами повлекли за собой серьезные изменения, как в жизни общественных и народных масс, так в культуре и искусстве. Трудное время вызвало бурю эмоций в сердцах многих художников.

Произошла основательная переоценка ценностей. Никто не остался безучастным и равнодушным. Захотелось говорить — много и складно, а главное правдиво. Вот так нестабильная политическая ситуация с улиц мятежного города шагнула на полотна великих мастеров, образовав новое направление в искусстве — реализм. Реализм - объективное и правдивое отражение реальности в изобразительном искусстве, не несущее ни символической, ни мифологической направленности.

С быстрым развитием промышленности, техники, науки возросло осознание людей. Надоело жить бестелесными мыслями, стремиться к чему-то возвышенному. Бесконечные кризисы выбивали почву из под ног, бессмысленно стало витать в облаках и умиляться образом метаморфозной Венеры на полотнах. На первом плане оказались проблемы людей, сопереживания им. Хогарт и французы Ж.

Вслед за ними Э. Жерико вдохнули новую жизнь в портретную живопись. Герои произведений буквально источали всю тяжесть текущего времени, отражали внутренний конфликт, сложившийся в результате противоречивости внешнего мира.

Барбизонская школа во Франции подарила обществу К.

About the Author: Исидор